Ар деко стиль что это

Стиль ар-деко в современном интерьере: роскошное сочетание несочетаемого

Ар-деко — стиль, вызывающий одновременно вопросы и восхищение. До сих пор никто не может дать четкое описание самому загадочному направлению дизайна. Здесь нет строгих правил, поэтому воплотить основные тенденции будет несложно.

Жаркие споры: арт-деко или ар-деко

Чаще всего в интернете фигурирует понятие «арт-деко». Однако это не совсем верно. Название стиля переводится как «декоративное искусство». Слово пришло к нам из французского языка, где буква «т» не произносится. Поэтому правильно произносить все же «ар-деко».

Некоторые упорно отрицают этимологию слова и продолжают видоизменять приставку. Это не глобальная ошибка, однако дизайнеры уверены, что важно знать нюансы произношения.

Интерьер в ар-деко: законы современного дизайна

В одном стиле сочетаются черты других направлений: модернизма, неоклассики, кубизма. Важно не перейти грань между оригинальностью и безвкусицей.

Полезные советы для начинающих дизайнеров:

1. Используйте этнические мотивы. Не будут лишними ковры и тканевые перегородки с восточным орнаментом, шкуры и декоративные головы животных. Можно украсить комнату шкатулками, вазами, статуэтками, часами будильник . Продумайте оформление стен — они тоже достойны превратиться в отражение дизайнерской мысли.
2. Создавайте роскошь. Интерьер ар-деко — воплощение богатства и помпезности. Мебель, декоративные элементы и отделка не обязательно должны быть дорогими. Главное, чтобы они такими казались.
3. Не бойтесь геометрии. Круги, клетка, зигзаги только приветствуются в оформлении. Будьте осторожны при сочетании нескольких элементов. Не стоит проявлять чрезмерный азарт и создавать разноплановые композиции в одном пространстве.

Выражение «дорого-богато» отлично характеризует данное направление. Стиль ар-деко в интерьере для тех, кто любит удивлять. Здесь уместны украшения, произведения искусства, причудливые большие люстры, зеркала уникальных форм.

Проще всего понять особенности стиля на конкретных примерах. Предлагаем посмотреть видео с изображениями роскошных интерьеров в домах и квартирах. Дизайн-проекты создавали опытные дизайнеры, поэтому смело можете брать на вооружение понравившиеся идеи.

Ар-деко: что это за стиль и как он появился? Здания Ар-деко

Годом рождения ар-деко принято считать 1925 год, так как именно тогда в Париже прошла Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий, где впервые появились предметы в этом стиле.

Своими корнями ар-деко связан с несколькими художественными движениями и стилями рубежа веков, включая своего прямого предшественника – ар-нуво (Или модерн, можно ознакомиться с нашей статьёй про МОДЕРН), неоклассицизм, ряд модернистских течений (экспрессионизм, футуризм, кубизм, конструктивизм).

Ар-деко – влиятельное течение в интерьере, архитектуре и декоративном искусстве, впервые появившееся во Франции в 1920-х годах XX века и достигшее расцвета во всем мире в 1930–1940-е годы. Однако, родина стиля находится не в Старом Свете, а в Америке. Жители этой страны не видели своими глазами бедствий и ужасов, которые принесла Европе Первая мировая война, они лишь ощущали гнетущее, пессимистическое настроение, распространившееся по всему миру.

Поскольку шла мощная волна депрессий, пессимистического настроя, людям как-то необходимо было пережить тяжелые времена и организовывали праздники, им хотелось роскоши, легкости и блеска. Главным символом стиля ар-деко стало солнце, оно воплощало идею восхождения, возрождения и оптимизма. Этот знак часто использовали в различных орнаментах и отделке. Кроме того, практически во всех интерьерах ар-деко можно было встретить зеркало в золотой раме, напоминающей солнечный диск. Как продолжение этой темы – золотые предметы и блестящие металлы.

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Ар-деко был роскошен, и считается, что эта роскошь – психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Небоскреб Крайслер-билдинг (Chrysler Building) – одна из главных достопримечательностей Нью-Йорка. Он был построен в 1928–1930 годы по проекту американского архитектора Уильяма ван Алена (William Van Alen)

на пересечении 42-й улицы и Лексингтон-авеню, официальное открытие состоялось 27 мая 1930 года.

Крайслер Билдинг считается чисто офисным зданием, но в нем были скрыты несколько апартаментов. На верхнем этаже имел квартиру и офис Уолтер Крайслер. Холл небоскреба отличают красные стены из марокканского мрамора с узором, напоминающим пламя, и пол, выполненный из жёлтого сиенского мрамора. Мраморная отделка в сочетании с высокими потолками иллюстрирует богатство периода ар-деко. Освещение в холле теплое, слегка приглушенное. Оформление дверей лифтов демонстрирует влияние экзотики Египта на стиль ар-деко. Собранные из привезенных со всех уголков мира ценных древесных пород в сочетании с нержавеющей сталью, все 32 лифта здания были спроектированы лично Ван Аленом.

Изысканно инкрустированные двери и кабины лифтов, тиковое дерево, филиппинское красное дерево, кубинская слива, английский клён с зелёной древесиной, американская и южно-африканская примавера, осина, кудрявый клён и ореховое дерево из Америки, австралийский шёлковый дуб. Богатая отделка деревом – это буквальный образ автомобиля в оформлении интерьера здания, ведь автомобили того времени имели в своей внутренней отделке множество деревянных элементов, а также деревянную панель приборов.

Необыкновенно элегантен холл, а на вершине здания находилась обзорная площадка, замененная через несколько лет рестораном. Но все эти предприятия перестали окупаться, когда началась Великая депрессия, и бывшая площадка обозрения была превращена в частный клуб, откуда можно было увидеть весь Нью-Йорк. Самые верхние уровни здания узкие с низкими потолками, их создавали преимущественно для обозрения снаружи и использовали для радиооборудования и других механических и электрических аппаратов.

Небоскрёб построен из светлых и темных кирпичей. Сочетание кирпичей в кладке не случайно: архитектору нужно было, чтобы окна здания не терялись на фасаде, а наоборот, четко выделялись, поэтому оконные проёмы строились из кирпича более темного оттенка. Металлическое оформление короны при солнечном свете создаёт игру бликов на металле, а ночью треугольные окна короны подсвечены изнутри.

Здание является примером ар-деко в архитектуре. Самая заметная деталь здания Крайслера – его корона. Гений Ван Алэн увенчал главную башню куполом и создал одну из самых красивых мансард в мире. Своеобразная орнаментация башни повторяет мотивы дизайна колпаков на дисках колёс автомобилей марки «Крайслер» того времени. Это – один из лучших образцов периода ар-деко в архитектуре Нью-Йорка, самого красивого периода в развитии города.

Почти год 77-этажное здание в стиле ар-деко высотой 320 м оставалось самым высоким в мире, пока его не «обогнал» в гонке небоскребов возведенный по соседству Эмпайр-стейт-билдинг (Empire State Building). История сооружения Крайслер-билдинг – сага о соперничестве бывших друзей, ставших непримиримыми врагами. Речь идет об архитекторах ван Алене и Северансе (Harold Craig Severance), строителе Трам-билдинг (The Trump Building), (неоготика). Каждый желал, чтобы его небоскреб стал самым высоким в мире. Ради этого Северанс увеличил высоту своей постройки на два фута (около 0,7 м) и вырвался вперед. Но ван Элену, то есть – Крайслеру, разрешили установить на крыше шпиль высотой 38 м. Конструкцию тайно изготовили, собрали внутри недостроенного дома и собрали всего за 1,5 часа.

В своё время здание подвергалось критике за «легкомысленный» дизайн, отошедший от прямого и функционального модернизма. К примеру, наверху есть громадные серебристые статуи в виде орлов. Но в целом публика принимала здание с восхищением и увлечением и даже давало прозвища, одним из которых было «Красавица Манхэттена». Со временем небоскрёб «Крайслер» был признан многими как наивысшее архитектурное выражение эпохи 1920-х годов. В 2005 году нью-йоркский Музей небоскрёбов (New York Skyscraper Museum) опросил сотню архитекторов, брокеров, строителей, критиков, девелоперов, инженеров, историков, юристов, государственных служащих, владельцев недвижимости, планировщиков и школьников с просьбой составить десятку самых любимых небоскрёбов города. Здание Крайслер-билдинг в этом опросе занял первое место.

Небоскреб Эмпайр Стейт Билдинг – одно из самых известных зданий в мире. Его авторы – архитектурное агентство «Шрив, Лэмб и Хармон» (Shreve, Lamb & Harmon) – первыми в истории решились создать проект здания с более чем сотней этажей. Открытый на Манхэттене в 1931 году, построенный меньше, чем за полтора года он справедливо считался «восьмым чудом света», что и было отражено в росписи его холла. Но в 1970-х постройка Всемирного торгового центра лишила его пальмы первенства среди самых высоких зданий, а рост числа небоскребов не только в США, но и в других странах заставил потускнеть ореол уникальности.

Существуют неподтвержденные свидетельства, что инвесторы, вложившие средства в проект Эмпайр Стейт Билдинг, не обговаривали с архитектором количество этажей, попросив спроектировать здание настолько высоким,

насколько это было возможно. Архитектор Уилльям Лэмб (William Lamb) начал с 50 этажей, но итогом стали 103 этажа.

Высота Эмпайр Стейт Билдинг от основания до крыши составляет 381 м, с учетом установленной на крыше антенны – 443,2 м. На 2020 год это второе по величине здание в Нью-Йорке, третье – в США, 51-е – в мире.

С момента ввода в эксплуатацию и до 1970 года этот небоскреб на Манхэттене оставался непревзойденным по высоте не только в Штатах, но и на всей планете. Конкурент появился десятком кварталов южнее – в декабре 1970 года была достроена северная башня Всемирного торгового центра. С учетом антенны новострой достиг рекордной отметки в 530 м.

В последующие годы небоскребы других государств подвинули Empire State Building на более отдаленные позиции и в мировых списках. Так что к моменту разрушения «башен-близнецов» в 2001 году он вернулся на позицию лидера в рейтинге Нью-Йорка. Но и в нем в 2012 году здание оказалось на втором месте, так как была возведена Башня свободы высотой 417 м (по крыше).

Разработчики проекта Эмпайр Стейт Билдинг создали его всего за 2 недели. Оперативность объясняется тем, что они использовали наработки из других заказов. На месте будущего небоскреба стоял один из отелей сети «Астория», его предстояло снести. К работам приступили в 1929 году. Джон Раскоб (John Rascob), один из бизнесменов, финансировавших постройку небоскреба, надеялся привлечь инвестиции и начать возведение нового здания в том же году, но в октябре рухнула Нью-Йоркская фондовая биржа, и начался кризис.

Ни Раскоб, ни еще один куратор проекта Альфред Смит (Alfred Smith) не потеряли деньги, но обанкротились люди, планировавшие вложиться в проект. Несмотря на потерю источника средств, на угрозу низкого спроса на офисы в будущем небоскребе из-за очевидного кризиса, Раскоб и Смит предпочли взять кредит, нежели вовсе отказаться от проекта.

Эмпайр-стейт-билдинг с точки зрения своего основного функционала – обычное офисное здание. В первые годы – а строительство завершилось сразу после Великой депрессии – заполняемость офисных помещений была довольно низкой. Со временем ситуация улучшилась, и сейчас Эмпайр-стейт-билдинг заполнен практически полностью. Входной вестибюль высотного здания оформлен богатым лиловым и серым германским мрамором. На большой панели, установленной здесь, размещен сделанный из алюминия барельеф, где можно увидеть сияющее солнце и силуэт Эмпайр-стейт-билдинг.

Строительство Эмпайр Стейт Билдинг стартовало 22 января 1930 года – в разгар набирающей обороты Великой депрессии.

В зимние месяцы заканчивался снос гостиницы, а параллельно выкапывалась яма под гигантский фундамент. Возведение первых несущих конструкций началось 17 марта. Темпы стройки с первого этапа оказались впечатляющими. Первые 14 этажей возвели за 10 дней, а в дальнейшем строили примерно по 4 этажа в неделю.

Смотровая площадка 86-го этажа расположена на высоте примерно 340 м, 102-го этажа – на уровне 371 м. Обе имеют полный круговой обзор, и украшены по потолку и полу проекциями ближайших зданий, которые можно увидеть, если подойти к панорамному остеклению. Отсюда открывается вид и на статую Свободы, и на Центральный парк

Внутренняя планировка определялась больше фиксированным бюджетом и короткими сроками строительства, чем какими-либо архитектурными изысками, поэтому в помещениях строго выдержаны созданные в проекте установки – не более 8,53 м от окон до коридоров. Такие размеры были необходимы, чтобы обеспечить во всех офисах нужный уровень освещения. Для того, чтобы сотрудники и посетители могли подниматься на любой этаж здания, в нем установлено 73 скоростных лифта, на которых до 80 этажа можно добраться в течение одной минуты. Те, кто хотят подняться на самый верхний этаж пешком, должны будут преодолеть 1860 ступеней. Расположение лифтов и фиксированные размеры офисных помещений определили всю конфигурацию небоскреба Эмпайр-стейт-билдинг и устройство его уступов. Размеры этажей с высотой уменьшаются, также сокращается и количество лифтов. Таким образом, самое высокое здание в городе получилось очень функциональным.

Расположенный в Нью-Йорке небоскреб русский Американ Радиатор-билдинг (American Radiator Building) считается одним из самых эффектных и узнаваемых высотных зданий планеты. Изначально 23-этажный небоскреб построили для Американской радиаторной компании ( American Radiator Company), которая занималась производством отопительных батарей и различной сантехники. Сегодня небоскреб привлекает внимание своим нестандартным оформлением фасада, который имеет глубокий черный цвет. Удивительный контраст такому фасаду составляют элементы отделки золотистого цвета.

Строительство небоскреба было завершено в 1924 году, в его внешнем виде гармонично сочетаются элементы стилей ар-деко и неоготики. Автором проекта известного на весь мир небоскреба стал Реймонд Худ (Raymond Hood). До 90-х годов прошлого столетия небоскреб использовался как офисный центр, но впоследствии сменил свой статус. Сейчас в его стенах располагается высококлассный бутик-отель русский. Отель Брайант-парк (Bryant Park Hotel), поэтому провести несколько дней в стенах удивительного здания могут все желающие.

Здание не только поражало своим монументальным архитектурным объемом и высотой в 103 м, удивляло изящным ступенчатым силуэтом и необычной цветовой гаммой, но и переключало внимание обычного жителя города на мелкие детали оформления трёх нижних этажей: глянцем отливала облицовка чёрным мрамором, блестело обширное фасадное остекление, притягивал взгляд чудный позолоченный архитектурный декор, выполненный «архитектурным скульптором» Рене Полем Чембелленом (Rene Paul Chambellan). Весь этот эффектный внешний вид здания соответствовал и роскошному дизайну интерьера, и высокому уровню комфорта, достигнутого грамотным зонированием и отличной инсоляцией внутреннего пространства. К сожалению, дизайн не сохранился, здание вошло в Национальный реестр исторических мест (National Register of Historic Places) в 1974 году, поэтому утраты за полвека были неизбежны. В 1998 году новые владельца изменили назначение небоскрёба: из конторского оно превратилось в отель Брайант-парк. Внешний облик исторического памятника был сохранён, практически, неизменным, а внутреннее пространство подверглось кардинальной реконструкции.

Архитектурная подсветка здания, продуманная ещё Раймондом Худом в эпоху «ревущих 1920-х», сделала небоскрёб достопримечательностью города даже в вечернее и ночное время. Одно из таких свидетельств – живописное полотно американской художницы Джоржии О’Кифф (Giorgi O’Keeffe), где этой архитектурной красотке Нью-Йорка уделено особенное внимание.

Внешний вид здания очень символичен, в его облике нет ни одного случайного элемента. Выкрашенный в черный цвет кирпич символизирует уголь, а кирпичи, покрытые золотистой краской, символизируют огонь. Внутреннему оформлению здания тоже уделялось значительное внимание, его отделку выполняли из ценных пород мрамора, а у входа установили большие черные зеркала. С 1998 года владельцем небоскреба является Филипп Пилевский (Philippe Pilewski), он приобрел уникальное историческое здание за 150 млн. долларов.

По инициативе нового владельца в небоскребе открыли высококлассный отель, который готов предложить своим гостям 130 номеров. Главной же особенностью оригинального отеля стал расположенный в его подвале театр. Согласно действующему договору, по которому заключалась сделка по продаже здания, новый владелец не имеет права изменять его внешний облик. Сейчас удивительное высотное здание в стиле ар-деко является одним из самых узнаваемых небоскребов Нью-Йорка. Его черный фасад с отделкой позолотой особенно эффектно выглядит в солнечный день.

Арт-деко в интерьере

Арт-деко считают уникальным стилем. В нем сочетаются изысканные детали старины, экзотические материалы и инновации. Жилье в стиле арт-деко смотрится шикарно, эксклюзивно и современно. Рассмотрим, как оформить интерьер в стиле арт-деко.

Что такое стиль арт-деко

Арт-деко (ар-деко) – стилевое течение в изобразительном и декоративном искусстве стран Западной Европы и Америки второй четверти XX века. Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности.

Арт-деко стал в интерьере итогом переосмысления привычных форм и дизайнерских приемов. Поэтому в нем так легко уместились экзотические мотивы, строгие геометрические формы, дорогие материалы отделки и функциональные элементы.

Арт-деко не относится к бюджетным стилям оформления интерьера. Здесь большое внимание уделяют созданию необходимой обстановки и атмосферы, которая будет удивлять и вызывать восхищение, как у собственников, так и у гостей. В итоге интерьер получается и практичным, и аристократичным одновременно, а каждый элемент подбирается качественным и изысканным.

Особенности стиля арт-деко

Оформление в стиле арт-деко характерно такими особенностями:

• разнообразие форм. В арт-деко сочетаются извилистые и плавные линии с точными прямыми линиями и углами, зигзаги и волны с обширными плоскостями чистых цветов. Популярны ступенчатые и простые геометрические формы, черно-белые полосы, трапеции, стилизованные солнечные лучи, образы женщин с распущенными волосами и различные абстракции;
• дорогие и редкие материалы отделки. Дерево экзотических пород, натуральная кожа и камень, драгоценные металлы, хрусталь, слоновья кость, молдинги, кованые элементы и лепнины;
• изысканные аксессуары. Напольные вазы, канделябры, светильники, зеркала, ковры и другие декоративные элементы характерных для стиля форм и материалов;
• контрасты. Контуры поверхностей, мебели или аксессуаров часто украшаются контрастным цветом, что подчеркивает геометричность стиля.

Благодаря такому сочетанию создается уникальный и многоликий интерьер. Такая обстановка не может похвастаться высокой степенью домашнего уюта, но все же комфортна и элегантна.

Арт-деко в интерьере: отделка

В интерьерах в стиле арт-деко не рекомендуется излишне использовать искусственные материалы. Отдайте предпочтение натуральным, качественным и дорогим материалам или экзотическим акцентным вставкам. Так, для пола подойдут деревянные покрытия – паркет или паркетная доска из древесины ценных пород. Светлые расцветки сочетаются с холодными и черно-серыми оттенками мебели и стен, а темные – с яркими тонами.

Еще одно классическое сочетание для пола – мраморные плиты, каменная и керамическая плитка в черно-белой расцветке. Наибольшей популярностью пользуется шахматный порядок. Такое оформление подойдет для ванной, кухни в стиле арт-деко и прихожей. Пол можно застелить восточным ковром ручной вязки, искусственной шкурой, ковриком с флористическим или кубическим орнаментом.

Для отделки потолков подойдет побелка, краска или фактурная декоративная штукатурка. Если позволяют габариты, установите многоступенчатые натяжные потолки с глянцевой пленкой и скрытой подсветкой. Наиболее близкий к стене уровень, выполненный в форме лепного бордюра, только подчеркнет геометричность, которая характерна арт-деко.

Отделка стен в арт-деко имеет больше вариантов, чем в случае с полом и потолком. Наиболее простой – обои с вычурным или экзотическим орнаментом, с шелковой фактурой. Уместны лакированные деревянные панели, плитка «елочкой», фрагменты из стекла, полированного гранита или мрамора, геометрические конструкции из алюминия или стали. Атмосферу арт-деко подчеркнет акценты с изысканной ручной росписью, инкрустациями и прочим.

Цветовая палитра арт-деко

Несмотря на экстравагантность, арт-деко придерживается нейтральных и спокойных тонов. Основу цветовой палитры стиля составляйте из таких цветов и их оттенков:

• белый и его оттенки (сливочный, молочный);
• черный;
• серый или серебристый;
• бежевый, песочный, коричневый.

К 2-3 основным цветам добавьте столько же дополнительных для стен, мебели и крупных аксессуаров. Для этого подойдет золотой, медный, голубой, зеленый, красный, оливковый или бордовый. В интерьерах в стиле арт-деко популярны сочетания черного и белого или золотого, шоколадного, бордового и бежевого, перламутрового серого и желтого, молочного и венге.

Подбирайте цвета с учетом орнаментов, присущих для арт-деко. Это повторяющиеся узоры из ромбов, кругов, квадратов, кубов и прямоугольников, полосок, животных и растительных мотивов, солнечные лучи. Такие сюжеты могут присутствовать на обивке мебели, декоративных подушках, ковриках, обоях или полу, чаще всего в контрастной расцветке для акцентирования.

Освещение в стиле арт-деко

Хорошее освещение создает в стиле арт-деко нужное настроение. Основной упор делается на верхнем свете – массивные люстры, потолочные светильники, настенные бра и скрытые подсветки (точечные, неоновые, светодиодные). Торшеры и настольные лампы в арт-деко скорее выступают красивым аксессуаром или акцентом. Подбираются светильники с теплым светом, их равномерно располагают по помещению для прямого и четкого освещения.

Каждый осветительный прибор отличается уникальным дизайном:

• кованые элементы;
• вставки из хрусталя, драгоценных камней и металлов, слоновой кости и натурального камня;
• дутое стекло;
• хром;
• дорогие ткани на абажурах;
• мозаика и роспись.

Формы светильников могут быть от классических с несколькими хрустальными плафонами до стилизованных и абстрактных (в виде солнечных лучей, ветви с листьями, факела, раскрывшегося цветка).

Подбор мебели и техники

Мебель в стиле арт-деко сочетает функциональность и элегантный вид. Из материалов чаще всего используется дерево дорогих пород, металл, стекло, велюр и кожа. Мебель подбирается в расцветке, контрастной к основному фону. Если стены выполнены в светлых тонах, то изделия подбираются темными и наоборот. Популярна имитация шкуры зебры и абстрактные геометрические орнаменты.

В арт-деко классические плавные формы мебели, без резких линий и острых углов, немного изменяют свой внешний вид или выделяются акцентами:

• более высокие и загнутые подлокотники у дивана;
• трапециевидные или лучеобразные конструкции спинок;
• контрастные контуры или подушки;
• кресла и пуфы в виде бочонков;
• зеркальные вставки на дверцах шкафов;
• инкрустации;
• золотистые молдинги на фасадах.

Антураж подчеркнет прикроватная тумба с резными ножками разных форм, необычный туалетный столик, журнальный столик, стилизованный под барабан. Бытовую технику прячут в нишах и мебели.

Декор в стиле арт-деко

Для оформления интерьера подойдут эффектные изысканные аксессуары. Это зеркала с рамами из солнечных лучей, картины (не более 2-3 штук) с абстракциями и женскими силуэтами, торшеры, бра и настольные лампы необычных форм, кованые карнизы и канделябры. В качестве оригинального декора используйте геометрические конструкции из металла, африканские статуэтки, бронзовые статуи, напольные вазы, античные скульптуры и восточные ковры ручной работы. Но чувствуйте меру, чтобы эмоционально не перегрузить интерьер, сделав захламленным и безвкусным.

Ар-деко (арт-деко): особенности стиля в архитектуре и интерьере

Интерьеры в духе фильма «Великий Гэтсби»: изысканность, строгая геометрия и общее ощущение праздника — все это ар-деко. Каков этот стиль в архитектуре и чем отличается от других — рассказываем в нашей статье.

Эксперт в этой статье: Екатерина Сванидзе, партнер архитектурной студии dvekati

Что такое ар-деко

Ар-деко — стиль, который появился во Франции в начале XX века, затем распространился в Западной Европе и США и проявил себя в архитектуре, дизайне, изобразительном искусстве. Он стал популярным после Международной выставки декоративно-прикладного искусства и современной промышленности, которая прошла в Париже в 1925 году.

Ар-деко появился на стыке модернизма и неоклассицизма. Ар-деко быстро стал синонимом богатства, шика, богемы, а его приверженцы активно использовали в своих работах достижения технического прогресса и новые качественные материалы. Это означает в том числе, что в богатых интерьерах и в архитектурном облике домов для элиты впервые начали массово использоваться штампованные заводские элементы.

С появлением ар-деко декораторы, которые до этого не считались представителями творческой интеллигенции, получили новый статус: у них появилось профессиональное сообщество и такие же авторские права, как у художников и скульпторов.

После Второй мировой войны ар-деко стал менее востребован, в архитектуре начали брать верх более функциональные и строгие стили.

Екатерина Сванидзе :

— Об ар-деко обычно говорят, что это или последний большой стиль, или вообще не стиль, а стилевое течение. Как бы то ни было, ар-деко до сих пор остается одним из главных источников вдохновения для архитекторов по всему миру. Среди стилей, повлиявших на ар-деко, называют модерн, неоклассицизм, конструктивизм, футуризм, кубизм, древнеегипетскую, доколумбову и мавританскую архитектуру, африканский примитивизм, древнегреческую архаику.

Стиль, получивший известность как ар-деко, во Франции сначала называли «шикарным» — в интерьерах было изобилие ценных пород камня и дерева, металлов, слоновой кости и прочей «крокодиловой кожи». Его подхватили парижские мебельщики, легендарные стекольщики Лалик и Марино, часовщики и ювелиры Картье, а также авторы «малых бронзовых форм».

Бронзовая скульптура становится одним из символов ар-деко для истории искусств и воплощением той самой «дорогой и солидной красивости». Стиль действительно стал последней в истории искусств громкой попыткой совместить высокое и низкое, больших художников и ремесленников, сочетать небоскребы и гранд-отели с холодильниками и светильниками.

Особенности стиля ар-деко

Основными характеристиками архитектуры ар-деко стали прямоугольные геометрические формы, разделенные изогнутыми декоративными элементами. Серия отступов, создающих ступенчатый контур, создает монолитный внешний вид, типичный для фасадов в этом стиле.

При строительстве зданий в стиле ар-деко использовались штукатурка, бетонный блок, глазурованный кирпич, гладкий камень и терракота, сталь и алюминий. Широко задействовалось декоративное непрозрачное остекление.

Некоторые здания этого стиля отличаются элементами исключительно ручной работы, другие декорировались украшениями массового производства, которые были дешевле.

Плоские крыши украшались парапетами, шпилями или башнеобразными сооружениями, чтобы подчеркнуть угол или вход. Декоративное стекло или стеклянные блоки использовались для максимально естественного освещения. Сложные пилястры и фронтоны украшали дверные проемы.

Проекты в стиле ар-деко мультиформатны — они часто создавались в сотрудничестве архитекторами, художниками, скульпторами и дизайнерами. Рокфеллер-центр, Крайслер-билдинг, Эмпайр-стейт-билдинг и другие небоскребы Нью-Йорка, которые были построены в 20–30-х годах XX века, — наиболее известные примеры ар-деко.

Основные черты ар-деко

Строгая геометрия

Ар-деко стремится к строгой геометрии. Архитекторы, дизайнеры, художники-декораторы, работающие с такими зданиями, предпочитают овал, прямоугольник, ромб, треугольник, зигзаг и другие четкие формы.

Симметричные узоры

Используются в основном симметричные, повторяющиеся узоры природного или геометрического характера. Они присутствуют как в интерьерах, так и на фасадах зданий.

Этнические и природные мотивы

Художников вдохновляют идеи творчества американских индейцев, египтян, а также природный орнамент. Характерные мотивы включают обнаженные женские фигуры, животных, листву, цветы, птиц и солнечные лучи.

Дорогие материалы

В декоре и отделке предпочтение отдается дорогостоящим натуральным и искусственным материалам — нефриту, серебру, перламутру, слоновой кости, обсидиану, хрому, горному хрусталю, бакелиту, железобетону.

Блеск

Множество различных металлических акцентов, вплоть до золотых поручней на дверях, обилие зеркал, витражных стекол смелых расцветок и блестящих поверхностей. Все эти детали создают ощущение праздника и торжественности.

Зиккурат

Заимствованный из вавилонской архитектуры, зиккурат играет важную роль в архитектуре ар-деко. Современная интерпретация в основном выглядит как отступающие уровни или многоярусные элементы, которые придают строению или декоративному элементу форму пирамиды.

Яркие цвета

Архитекторов и дизайнеров привлекают яркие, насыщенные цвета, которые броско контрастируют друг с другом. Полутона, оттенки и пастельная гамма отходят на второй план. Основными становятся бирюзовый, рубиновый, желтый, зеленый, баклажановый, бордовый и другие яркие цвета.

Гладкие поверхности

Помимо блеска, в ар-деко часто используются гладкие, ровные поверхности — нержавеющая сталь, алюминий, мрамор, стекло.

Небоскребы

Во многих зданиях в стиле ар-деко есть башня или шпиль. Это также связано с восхищением техническим прогрессом, которое было характерно для того времени. Стальной каркас и металлические акценты здания Крайслер-билдинг в Нью-Йорке придают ему блестящий, гламурный вид.

Екатерина Сванидзе:

— На мировом уровне в некоторых частях света ар-деко быстро выбирает в крестные отцы функционализм, а за океаном, в США, и вовсе превращается в так называемый streamline modern — по мнению одних историков архитектуры, американизированную версию стиля, по мнению других — совершенно отдельное стилевое течение или даже стиль, нашептанный, собственно, индустриализацией, новыми технологиями и особенно воздухоплаванием.

Во Франции схожая история происходит с paquebot («морской лайнер»), который выделяется и оформляется после спуска «Нормандии» с колоннами из лаликовских кристаллов на воду в 1935 году.

Впрочем, это было характерно для всего стиля, который недаром называли «лоскутной эклектикой» — в каждой стране он был отдельным и особенным, а мастера, к нему принадлежавшие, даже не всегда об этой принадлежности догадывались. Нервный и рваный — с одной стороны, надежный — с другой; его любили все — от владельцев первых массовых кинотеатров до автомобильных заводов и производителей холодильников. Бакелит, нержавейка, стекло, различные эмали — все это вместе с красным деревом, хрусталем, акульей и крокодиловой кожей (или их имитациями) приходило тогда чуть ли не в каждый дом и с самыми привычными в быту вещами.

Считается, что именно «ширпотреб» стал причиной затухания ар-деко и его ответвлений в большинстве стран. И дело не только в начавшейся Второй мировой войне, но и в том, что из иконы стиля ар-деко стал для общества аляповатой картинкой из глянца и синонимом подделки и пошлости. Правда, так было не везде и не сразу — в некоторых британских и французских колониях ар-деко главенствовал до конца 1960-х.

Ар-деко в интерьере

Большинство выдающихся представителей ар-деко создавали индивидуальные предметы или ограниченные серии. Среди них дизайнеры мебели Жак Рульман и Морис Дюфрен, архитектор Элиэль Сааринен, кузнец по металлу Жан Пуифоркат, дизайнер стекла и ювелирных изделий Рене Лалик, художники-ювелиры Раймонд Темплиер и Вивен Нильссон.

Дизайнеры выбирали экзотические материалы для интерьеров, такие как акулья кожа, перламутр, слоновая кость, лакированное и окрашенное дерево, а также декоративные вставки, подчеркивающие геометрию. Самым выдающимся дизайнером мебели на выставке декоративного искусства 1925 года был Эмиль-Жак Рульманн.

Он считал, что кресла должны быть спроектированы в соответствии с функциями комнат, в которых они появились: для гостиной — уютными, в офисе — удобными, а в салоне — роскошными. Мебель Рульманна изготавливалась в небольших количествах, и средняя цена одной из его кроватей или шкафов довольно часто была выше, чем стоимость небольшого дома.

Текстиль стал важной частью стиля ар-деко: использовались красочные обои, обивка для мебели, ковры. На них изображались стилизованные промышленные сцены, городские пейзажи, локомотивы и другие современные темы, а также женские фигуры и геометрические узоры. В 1920-х годах дизайнеры вдохновлялись декорациями русских балетов, дизайнами тканей и костюмами Льва Бакста.

Екатерина Сванидзе:

— Пусть в экспертном сообществе термин «советское ар-деко» официально не принят до сих пор, но в СССР история стиля началось в 1920-х годах со строительства Фрунзенского универмага в Ленинграде. По словам историка архитектуры Александры Селивановой, в СССР ар-деко пришел резко — сказалась усталость от бескомпромиссности и жесткости авангарда, совпавшая с надрывной индустриализацией, партийные интриги в искусстве и один из самых мощных расколов внутри профессионального сообщества.

Щусев, Иофан, Гефрейх, Руднев, Васильковский, Катонин, Душкин, Голосов, Лангман, станции первых очередей Московского метрополитена, дом СТО, библиотека им. Ленина, военная академия Фрунзе, Мавзолей, наркомат в Колымажном, АТС на Зубовской площади, многочисленные жилые дома по всей стране, включая легендарный дом на Яузском бульваре в Москве, Даниловский универмаг, вокзалы, ВДНХ, московские высотки — все это имена и объекты советского ар-деко.

Ар-деко повлиял в СССР на всю массовую городскую застройку — именно из него во многом вырос сталинский ампир. Владимир Гельфрейх, который стал автором как первого образца советского ар-деко — библиотеки им. В. И. Ленина, так и последнего — здания МИД, был наиболее близким к чистой стилевой версии.

К ар-деко возвращаются и сегодняшние российские девелоперы — аллюзии на эту тему появляются в архитектуре и интерьерах.