Перейти к содержимому

Как называется ковер на стене

  • автор:

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях

Шпалера, или гобелен, вердюра, таписерия — это безворсовый тканый настенный ковёр с сюжетными и орнаментальными композициями. Названия разнятся, но суть остается той же — искусство ткачества.

Шпалера создается при помощи простой ткацкой техники перекрестного переплетения нитей. Более толстые и прочные нити неокрашенной основы — льняные или хлопчатобумажные — натягивают на раму-станок, и они постепенно полностью закрываются цветным утком. Для утка, как правило, используют шерсть, шелк и для обогащения фактурной поверхности — золотую, серебряную нить, или иные материалы. Количество оттенков утка ограничено только фантазией автора.

Но несмотря на легкость ткацких приемов, процесс создания шпалер трудоемкий, требует от мастера большого терпения, опытности и художественных познаний, ведь ткач в своем роде живописец, с той только разницей, что вместо красок использует цветные нити. Чем сложнее и многоцветнее рисунок, чем больше сотканная поверхность, тем у мастера уходит больше времени, материальных ресурсов и физических сил. И в конечном итоге из рук мастера выходит уникальное, дорогостоящее произведение декоративно-прикладного искусства. Такие полотна художественного текстиля во все времена высоко оценивались любителями и знатоками изящных искусств.

Приведу несколько образцов современных шпалер.

Пальма первенства принадлежит Франции, где жили и творили братья Гобелен, продукция их королевской мануфактуры называлась гобелен и принесла мировую славу шпалерному искусству, украсив стены богатых домов. Со временем слава померкла, термин остался. Жан Люрса совершил настоящий переворот в старинном ремесле и вернул былую славу национальному искусству Франции. Яркие краски его гобеленов согревают не столько стены, сколько сердца:

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях, фото № 1

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях, фото № 2

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях, фото № 3

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях, фото № 4

А это российские мастера. Не скудеет земля русская талантами:

Андрей Мадекин

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях, фото № 5

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях, фото № 6

Борис Мигаль

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях, фото № 7

Дина Жедыханова

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях, фото № 8

Ольга Орешко

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях, фото № 9

Марина Русанова

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях, фото № 10

Людмила Крамар

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях, фото № 11

Сергей Шевченко

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях, фото № 12

Ольга Попова

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях, фото № 13

Сергей Минаев

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях, фото № 14

Тканый настенный ковёр шпалера в современных интерпретациях, фото № 15

Ольга Левадная. Украина

Откуда пошла традиция вешать ковры на стену?

Ковер на стене может ассоциироваться c интерьером эпохи Советского союза. Однако, дизайнеры оригинально интегрируют ковры ручной работы в современный интерьер. Откуда пошла эта традиция? Расскажем в какой дизайн и для каких стен подойдут восточные и современные ковры, как их лучше повесить.

Как появилась традиция вешать ковры на стену?

В ⅩⅤ– ⅩⅥ веке ковры привозили купцы из восточных стран, такую покупку могли позволить себе немногие. Такие изделия привозили в подарок российским царям, а позже императорам.

В 1607 году в России появились фабрики по производству шпалер (безворсовых ковров), это стало началом местного ковроткачества. В 1716 году Петр Ⅰ распорядился построить мануфактуру по производству гобеленов при императорском дворе. После этого многие стали подражать дворцовой моде – украшали стены и полы текстилем.

В ⅩⅨ веке, после Русско–Турецкой войны, текстиль стал признаком роскоши. Русские солдаты привозили расшитые золотыми узорами восточные ковры. Ими украшали отдельные комнаты для встреч с друзьями или весь дом.

После революции ковры все еще остались признаком богатства. Достать качественный восточный текстиль было сложно, поэтому его передавали по наследству. Изделия ручной работы вывешивали на самое видное место. Еще у полотна было практическое назначение: поглощать шум и сохранять тепло в комнате.

Ковры на стену в интерьерах в современном стиле

Когда речь идет о настенных коврах, многие представляют интерьер времен Советского Союза. Но сейчас многие дизайнеры интерьера возвращаются к этому приему даже в современных интерьерах:

  1. Классический стиль . Чтобы подобрать ковер, можно опираться на цветовые сочетания. Например, подойдут темные благородные цвета (изумрудный, бордовый, темно-синий). Пастельные оттенки подойдут, если есть цель сохранить максимально светлый интерьер.

Если опираться на стиль орнамента, подойдут цветочные мотивы или сюжетные гобелены. Популярна имитация стертого узора (искусственно состаренный). Этот прием используют, если в интерьере есть винтажные предметы.

Чем отличается гобелен от настенного ковра?

Гобелены и настенные ковры — популярные текстильные изделия, которые широко используются в дизайне интерьеров. Помимо декоративной функции, они способствуют сохранению тепла, улучшают звукоизоляцию. И те, и другие изготавливаются из натуральных и искусственных материалов ручным плетением или машинным способом, но между ними есть принципиальные отличия. В нашей статье мы расскажем, что называют гобеленом, когда он появился и чем отличается от настенного ковра.

Гобеленовый ковер — что это?

Гобелен — это настенный односторонний безворсовый ковер, представляющий собой тканую картину, изображающую живописный пейзаж, историческую сцену, библейский или античный сюжет, витиеватый узор или орнамент. Другое его название — шпалера, разновидность текстильного декоративно-прикладного искусства. Старинные шпалеры создавались вручную из шерсти, шелка, хлопка с добавлением золотых и серебряных нитей, иногда украшались бахромой. Полотно создавалось перекрестным переплетением разноцветных нитей: поперечную нить (уток) ткач пропускал через вертикальные нити (основу), создавая таким образом и саму ткань, и рисунок. Изготавливались даже целые комплекты шпалер, связанные одной сюжетной линией. Они украшали стены дворцов, усадеб и стоили очень дорого. С появлением ткацких станков и искусственной пряжи цена стала более доступной.

История возникновения декоративных шпалер

Согласно археологическим раскопкам этот вид искусства возник в Древнем Египте. В гробницах египетских фараонов находили предметы одежды, изготовленные в шпалерной технике плетения. Ткаными полотнами, изображающими мифологические сюжеты, украшали свои дома древние греки и римляне. Об узорном ткачестве упоминается в «Одиссее» Гомера, в «Метаморфозах» Овидия. Декоративные шпалеры создавались в Америке еще до того, как ее открыл Колумб: в Перу найдены остатки роскошных погребальных саванов, изготовленные в VII веке. Тканые картины создавались в Китае, в Японии. В Европу экзотические гладкие тканые изделия с узорами завезли тамплиеры во времена Крестовых походов. Родоначальниками их производства стали немецкие монахи, используя эту ткань для защиты от сквозняков и сохранения тепла. Необычные полотна покорили всю Европу, став символом престижа и респектабельности, они украшали дворцы и поместья знатных особ. Несмотря на то, что мастера, создающие декоративные шпалеры, располагали всего шестью цветами, они получались необычайной художественной выразительности и удивительной красоты. Шпалерная техника плетения развивалась в эпоху Возрождения, времена Барокко и Рококо.

В России шпалерное производство было открыто при Петре Первом. Работали там только французы. Даже для того, чтобы стать подмастерьем, русскому ученику нужно было обучаться этому искусству 12 лет.

Ткацкий станок для изготовления живописных тканых изделий изобрел француз Жозеф Жаккард в начале 19 века (1804 год). Теперь текстиль создавался быстрее, без кропотливого ручного труда, а техника производства стала называться жаккардовым плетением. Машинное производство стремительно развивается: появляются новые способы переплетения, окрашивания, синтетические волокна. Текстильные изделия становятся тоньше и значительно дешевле.

Шпалеры, изготовленные вручную, ценятся коллекционерами во всем мире. Как и ковер ручной работы, каждое такое изделие уникально, даже, сделанное, например, по репродукции известной картины. Ручное производство — это творчество, в которое каждый мастер добавляет свою «изюминку».

Применение гобелена не ограничивается украшением стен. Ткань машинного производства, выполненная в технике жаккардового плетения, используется в качестве мебельной обивки для диванов, кресел, стульев, пуфов. Из нее изготавливают портьеры, покрывала, накидки на кресла, декоративные наволочки для подушек. Разноцветный гобелен используют для изготовления скатертей, декоративных панно, салфеток и аксессуаров (пояса, косметички, сумки).

История возникновения декоративных шпалер

Чем настенный ковер отличается от гобелена?

И ковер на стену, и гобелен — красивые, высоко декоративные полотна, изготавливаются из разных материалов, ручным или машинным способом. Но если любой гобелен можно назвать ковром, то далеко не любой ковер — гобелен. Между ними существуют принципиальные отличия:

  • рисунок (орнамент);
  • материал;
  • ворс;
  • техника плетения;
  • внешний вид;
  • применение.

Настенные ковры изготавливают однотонные и многоцветные из натуральных или синтетических материалов, или в их комбинации (только 2 волокна, например, акрил + шерсть). Для шпалер используют различные нити, чтобы создать четкое, «живое» изображение. Это шелк, хлопок, шерсть, акрил, вискоза, полиэстер. Часто добавляются металлизированные нити (золото, серебро), люрекс.

В отличие от обычных ковров, у которых может быть короткий, средний или длинный ворс, на гобеленовых коврах ворс начисто отсутствует. Они в несколько раз тоньше. Разновидность обычных ковров — циновки, но на стену их никогда не вешают.

На обычных коврах по все поверхности чаще всего повторяются геометрические фигуры, всевозможные завитки или узоры. У большинства моделей нет выраженного верха или низа. Для ковра неважно, как вы его повесите на стену, он будет смотреться одинаково. Гобеленовый ковер — это тканая картина, на которой изображена сцена охоты, сюжет из библии, композиция из цветов, пейзаж, репродукция с картины известного художника и многое другое. Повесить его можно только так, как «читается» рисунок.

При плетении ковра нити ворса закрепляют на основе узелками. Чем больше узелков на квадратный сантиметр, тем выше его плотность. В гобеленовом ковре узелки отсутствуют. Горизонтальные нити протягиваются через вертикальные и закрепляются специальными вилками.

Техникой плетения обусловлены и внешние различия изделий. Ковры более гладкие, однородное плетение дает возможность создавать двусторонние модели (плетутся с двух сторон). У гобеленовых ковров на лицевой стороне наблюдается «рубчатый эффект», создаваемый нитями основы. С изнанки их поверхность также неровная.

Ковры — универсальное изделие: его можно повесить на стену и расстелить на пол. Гобеленовый ковер создается для украшения интерьера, он только вешается на стену, на пол его не кладут.

Гобеленовый ковер

Виды гобеленовых ковров

В зависимости от способа воплощения и цветовой гаммы различают несколько видов гобелена:

  • гладкоокрашенные;
  • меланжевые;
  • с узорами в стиле вышивки;
  • с крупным орнаментом;
  • с мелкими рисунками.

По структуре различают однослойный и двухслойный гобелен. Изображение на полотне получается гладким или объемным, более реалистичным.

Виды гобеленовых ковров

Используемые материалы

Декоративные шпалеры требовательны к качеству нитей основы и утка. Нити основы должна быть прочными, а поперечные нити — мягкими и эластичными.

Для изготовления подходят:

  • хлопок, лен. Часто используют для основы, облегчают вес полотна;
  • натуральная овечья шерсть. Волокна прочные, легко поддаются окрашиванию;
  • шелк. Натуральная шелковая нить оттеняет шерсть, хлопок, придает полотну блеск и нарядность;
  • синтетическое волокно (акрил, вискоза, полиэстер). Повышает износостойкость;
  • нити золота, серебра, декоративные металлизированные (люрекс).

Получаемая ткань приятна на ощупь и обладает рядом достоинств:

  • высокая плотность, не мнется, не образует складок, не деформируется (полотно не растягивается и не садится);
  • износостойкая;
  • цветоустойчивая (не линяет, не выгорает);
  • с антистатическими свойствами (не накапливает пыль);
  • разнообразие расцветок, орнаментов, текстур.

Используемые материалы для гобелена

Орнаменты

Тканые картины различаются не только материалом, из которого они созданы, но и изображениями, которые их украшают.

Для любителей антикварных вещей и коллекционеров находкой станут полотна с репродукциями картин великих художников ушедших эпох. Популярная тематика –королевская охота, царские балы, где изображены дамы в роскошных нарядах, изображения старинных замков.

Еще одна популярная тематика — пейзажи, растительные и цветочные орнаменты, зарисовки из жизни. Изображено может быть все, что угодно: россыпи роз, пионов, подсолнухов, других цветов по всему полотну, райский сад или развесистое дерево на закате, изображения небольшой деревушки в стиле прованс и прочее.

Достойны внимания и гобелены с изображениями животных. Очаровательные щенята, милые котята, благородные олени понравятся и детям, и взрослым.

Немало декоративных шпалер на бытовые темы, изображающие простые и знакомые картины из повседневной жизни: семейный ужин, рыбалка, ваза с цветами или фруктами на столе.

Спросом пользуются шпалеры, изображающие карты мира с множеством мелких деталей, восточные и ориентальные узоры, геометрические рисунки.

Особый жанр — это абстрактные изображения, нестандартные и непонятные. Гобеленовый ковер, выполненный в абстрактном стиле, может представлять собой не картинку, а сочетание цветов. Синий, зеленый, красный и другие оттенки переплетаются между собой непонятным образом, но именно это и завораживает. Среди таких шпалер встречаются и репродукции известных абстракционистов и импрессионистов, которые уж точно внесут «изюминку» в интерьер.

Немало текстильных изделий и с «практичными» изображениями: семейное древо, календарь, персонажами популярных аниме, страницей из любимой книги. С помощью компьютерных технологий ткань может стать местом для размещения фотографий.

Орнамент для гобелена

Техника изготовления

Гобелены изготавливают любых размеров: и маленькие, и большие. Изготовление больших размеров шпалер, особенно ручным способом, сложное, поэтому иногда их делают из нескольких частей, а затем сшивают. Машинное производство более быстрое, визуально эти изделия не отличить от сделанных вручную.

Техник производства несколько:

  • нити основы натягиваются на специальную раму и через них протягиваются цветные поперечные нити, образуя ткан и узор;
  • на станках посредством перекрестного переплетения нитей с соблюдением традиций ручного производства;
  • рисунок копируется со специального подготовленного макета будущего полотна в натуральную величину (картона).

Техника изготовления гобелена

Используемые инструменты и материалы

Зная технику вышивания крестиком и набравшись терпения, можно вышить тканую картину, используя следующие инструменты и материалы:

  • канва, специальное полотно или другая ткань;
  • иголка с тупым концом и широким ушком. Тупой иголкой удобнее раздвигать нити;
  • нитки. Проще всего использовать мулине, но можно и шерстяные нитки;
  • пяльцы или станок для натяжения ткани без деформации.

Можно сделать вышивку и другим типом шва: иголка выводится на лицевую поверхность через верхний правый угол клетки, выводится наизнанку через левый нижний угол и вновь выводится на лицевую сторону через верхний правый угол следующей клетки и так стежок за стежком.

Способ изготовления гобелена

Как ухаживать?

Гобелен в качестве картины на стене не требует особого ухода. Достаточно раз в 4-6 месяцев протирать его салфеткой, сухой щеткой или пылесосить на малой мощности. Старинные изделия или деликатные шелковые очищают от пыли кисточкой или ватными дисками. Их нельзя стирать, для удаления пятен и других загрязнений лучше воспользоваться химчисткой. Нужно беречь от прямых солнечных лучей и влаги. Если попала влага, то ткань нужно промокнуть впитывающей салфеткой, полотенцем и просушить естественным путем (не под солнцем). Хранят декоративные шпалеры в рулоне, намотав лицевой стороной внутрь на трубу большого диаметра из картона или пластика.

Гобеленовый ковер в интерьере — показатель роскоши и утонченного вкуса, уникальный элемент дизайна, придает обстановке аристократическую атмосферу. Тканая картина с правильно подобранным рисунком будет уместна в разных стилях.

Ковер на стену: красивые интерьеры в фото-примерах

При рассмотрении ковров большинство людей видят их применение на полу. Конечно, ведь наиболее очевидное расположение данного предмета интерьера именно под ногами. Однако оказывается, что это не единственный вариант оформления. Интересным решением также является настенный ковер. Стоит ли вешать на стену красочное тканное изделие? В каких ситуациях он будет работать, а когда окажется устаревшим дополнением?

Ковер на стене: СССР или немного истории

Если вы думаете об истории ковров, Персия, вероятно, придет на ум многих. И действительно, именно оттуда (и из других стран Ближнего Востока) пришли гобелены. Интересно, что эта тенденция достигла Европы на рубеже 15 и 16 веков, когда ковры были синонимом роскоши. Даже сегодня дорогие модели данного вида интерьерного текстиля свидетельствуют о богатстве и хорошем вкусе.

Раз ковры стоили целое состояние, поэтому к ним относились с большим почтением. Они передавались из поколения в поколение, и чтобы сохранить качество, данный предмет решили подвесить на стену. Если у кого-нибудь ранее находился роскошный ковер дома, то всегда производил большое впечатление.

Россия также играет важную роль в популяризации настенных ковров. Во времена СССР их подвешивали не столько для украшения, сколько для лучшей изоляции квартир и домов. Ковры у стены хорошо изолировали от холода, и вдобавок помогали шумоизолировать комнату. Тем не менее, они все еще были доступны для более состоятельных людей.

Ковер на стену: самые важные плюсы и минусы

Настенный коврик был широко распространен в России, где он служил важным украшением комнаты. Вот почему настенный коврик часто называют русский стиль, все чаще представляя собой устаревший дизайн оформления.

Ковер на стену, безусловно, не подойдет для помещений, вдохновленных современным или минималистским стилем. В конце концов, у классических моделей все еще есть ряд применений. Если вы ищете советы и вдохновение, листайте фотографии данной статьи.

Ковер может стать элегантным украшением комнат, обозначенных рустикальным стилем. Некоторые модели оказываются довольно элегантными, а красочный ковер может впечатляюще подчеркнуть характер комнаты.

Также стоит добавить, что классические ковры, размещенные на стене, выполняют функцию дополнительной изоляции стен. В результате они могут повысить комфорт использования плохо изолированных домов.

Декоративный ковер на стену: современный выбор

Декоративный настенный ковер не обязательно должен ассоциироваться с сомнительной элегантностью и пережитком уходящих времен. Коммерческие предложения также включают в себя очень элегантные и даже роскошные модели, которые эффективно украсят современные стены.

Настенный ковер из натурального материала называется килим. Это популярный термин, обозначающий шерстяную нить и двусторонние украшения. Красочный вариант на стене часто ассоциируется с восточными мотивами. Этот тип стилизации может стать замечательным способом преодоления однообразия в обустройстве жилых помещений.

При выборе декоративного настенного коврика вас заинтересуют восточно-персидские изделия. Натуральный ковер с геометрическими, интенсивно окрашенными узорами также становится все более популярным.

Ковер на стене в интерьере для разных комнат

Оказывается, декоративный настенный ковер еще не забыт. Правда, старые модели, которые были в обиходе несколько десятилетий назад, не в моде. Однако их место заняли более элегантные изделия с восточным характером.

Цветной коврик на стене становится все более популярным. Этот вид украшения хорошо работает в гостиной с камином, в студии и спальне. Восточный узор подчеркнет необычный характер композиции.

Красочный ковер на стене может стать очень хорошим способом подчеркнуть народный или восточный стиль. Некоторые современные модели с яркими цветами также будут отлично смотреться в помещениях, вдохновленных современным стилем.

В просторной гостиной вы можете повесить один коврик на стену или использовать несколько маленьких, что увеличит впечатление от геометрии. Выбор дизайна и моделей очень широк. Благодаря этому каждый найдет настенный ковер, соответствующий требованиям стиля оформления и размера комнаты.

Стоит только помнить, что модный, красочный ковер должен быть из натуральных тканей. Дешевые синтетические изделия — не самая лучшая идея, чтобы подчеркнуть элегантность гостиной.

Стиль интерьера и ковер на стене

Коврик на стену хорошо вписывается практически в любой интерьер. Конечно, выбор правильной модели — это залог успеха. Немного внимания следует уделить таким направлениям, как гламур или провансаль, так как здесь настенные ковры не всегда являются хорошим выбором.

Скандинавский стиль — ковер на стене тонко ломает прохладную цветовую палитру, приятно оживляет декор. Тем не менее, стоит умело подходить к цветам, чтобы они не были слишком яркими, это может нарушить гармонию интерьера.

Современный стиль — здесь отлично подойдет настенный коврик с геометрическими узорами и выразительными цветами. Вы также можете подумать о модели, которая относится к произведениям современного искусства.

Стиль лофт — большие коврики для стен любят пространство, а этого всегда достаточно в промышленных интерьерах. Кроме того, приятная на ощупь ткань легко нарушает строгость декора. Вы можете в равной степени достичь как современного дизайна, так и классических украшений.

Классический стиль — вам следует быть осторожными, чтобы не сочетать их со слишком большим количеством отделки и узорными тканями.

Эклектичный стиль — можно даже сказать, что кто-то придумал его просто для того, чтобы вешать ковры на стены. Креативная мешанина в интерьере — отличная декорация для обивки.

Как повесить ковер на стену?

Ковры для стены сегодня можно найти во многих магазинах дизайна интерьера. Они специально подготовлены для подвешивания, поэтому в них вшиты петли. Их размер похож на большие изображения, например, в виде 200х200, 120х200 или 50х70 см. Настенный коврик обычно немного легче и тоньше, чем тот, который вы кладете на пол.

Ковер со стены: украшение стоит внимания

Настенный коврик должен иметь отчетливый декор. Он выполняет функцию графики, и поэтому акцент, который прекрасно оживляет интерьер, согревает его, придает уют. Современные модели обычно содержат мозаику и красочные узоры, а иногда также животные, цветочные или геометрические мотивы. Цены свидетельствуют о том, насколько это роскошно. Оригинальные, шелковые варианты стоят дорого. Конечно, такие огромные деньги платят за ремесленные работы.

Создание ковра ручной работы занимает от одного до четырех лет.

Где повесить ковер?

Для этого идеально подходят две комнаты: гостиная и спальня. Ковры, подвешенные над диваном или кроватью, оживят интерьер и создадут впечатление домашней семейной атмосферы. Они привлекут внимание, но не будут доминировать в комнате.

Некоторые люди считают ковры на стенах символом китча и не лучшим воспоминанием об СССР. Однако от такого мышления стоит отказаться, тем более что ковры во многих формах являются модным решением, а настенные варианты успешно заменяют графику или обои.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *