Роль наличников в оконной конструкции
Наличники представляют собой профилированный погонаж с разной формой сечения и рельефом как наружной, так и внутренней поверхности. Изначально эти элементы оконных конструкций предназначались для тех зданий, в которых окна монтировались заподлицо с наружной фасадной плоскостью. В этих случаях они одновременно и защищали, и украшали проемы. Жителям России отлично известны эти элементы по домам из бревен и бруса. Деревянные наличники на окна, представленные широким ассортиментов эксклюзивных резных моделей, – неотъемлемая часть нашей национальной культуры. Со временем область применения этих элементов расширилась, и сегодня они используются повсеместно.
Чтобы лучше понять, как функционируют наличники, рекомендуется изучить любой дверной проем. Там эти элементы с одной или двух сторон закрывают щель между коробкой и стеной. Такой же точно базовый принцип применения этих элементов и для оконных конструкций. При этом наличники используют и для тех проемов, которые имеют наружные откосы. В таких случаях они выступают исключительно в качестве декоративных элементов.
Виды наличников
Наличники различаются не только по материалу изготовления и способам монтажа, но и сечению профиля. Это позволяет им одновременно замаскировать швы и органично вписаться в архитектуру объекта. На текущий момент активно применяются 4 вида наружных наличников:
- плоские – самая недорогая и популярная модификация, которая подходит для зданий с разной архитектурой;
- профилированные – изделия с выпуклой наружной стороной;
- фасонные – наличники с рельефной поверхностью;
- резные – самая дорогая модификация, очень часто представляющая собой произведение искусства.
Самым высоким спросом сегодня пользуются плоские и профилированные наличники. Такой выбор покупателей обусловлен тем, что в моде сегодня строгий сдержанный стиль.
Для каких окон подходят наличники
Наличники совместимы со всеми видами окон: пластиковыми, деревянными, алюминиевыми и комбинированными. Кроме того, они могут сочетаться с любыми фасадами, так как для их производства сегодня используются:
Наличники: советы по выбору и установке
Наличники можно считать непременным декоративным и защитным атрибутом любого оконного или дверного проема в частном деревянном доме. Чтобы правильно выбрать готовые изделия или вырезать и установить их самому, надо знать определенные нюансы. Статья посвящена наличникам, их разновидностям, особенностям выбора и установки.
Что это такое?
Наличники – это накладные планки, которыми оформляется оконный или дверной проем, в большинстве случаев в деревянном доме. Часто такие элементы выполнены из резного дерева и выполняют декоративную функцию, украшая фасад здания. Но есть у них и практическая задача – закрывать щель между оконным или дверным проемом и коробкой, так что установить наличники при внешней отделке необходимо в любом случае, независимо от выбранного материала и дизайна.
История возникновения наличников на Руси начинается еще в допетровскую эпоху, в те времена, когда уже было развито деревянное зодчество. Но наибольшее распространение они получили в XVIII – XIX веках в связи с развитием стекольной промышленности и появлением различных металлических инструментов для обработки дерева. Именно после этого практически любой владелец деревянного дома стремился украсить свои застекленные окна деревянными рейками с причудливыми узорами. Они могли быть окрашенными в разные цвета или иметь натуральную древесную текстуру.
Наиболее распространены дома с наличниками традиционно были в центральной части России и на севере, где были развиты плотницкое дело и деревянное зодчество. Сегодня тоже многие стремятся украсить и защитить свои окна от внешних неблагоприятных воздействий с помощью этой замечательной детали.
О чём рассказывают оконные наличники русских домов: символизм в деревянном зодчестве
В России и сегодня сохранилось много домов, впечатляющих деревянными узорами на оконных наличниках. Это тонкое искусство передавалось от мастера к мастеру, и по сей день редкий дом с резными наличниками оставит кого-то равнодушным. В нашем обзоре интереснейшие образцы деревянного зодчества, рассматривать которые можно бесконечно.
Такими были оконные наличники до 17-го века.
Резные наличники в русских домах всегда были не только эстетическим элементом, но и оберегом, который был призван оберегать дом от проникновения в него «тьмы и навьев». Поэтому главными мотивами резьбы было изображение природных сил — «тверди небесных», «хлябей небесных» и Солнца, встречались и реалистичные изображения животных.
Сложная резьба на оконных наличниках.
Оформление окна дома — своеобразная картина мира. В верхней части небо, которое в славянских поверьях было 2-х уровневым: «нижнее небо» называли «небесными хлябями», а верхнее – «небесной твердью». Небесная хлябь – символ плодородия и живительной влаги — изображается как волнистая линия или отчетливые полукружья и могла «стекать» по краям окна, изображаясь в виде капелек.
Особый стиль.
Нижняя часть деревянного наличника должна была символизировать «твердь земную», а поэтому часто имела изображения вспаханного и засеянного поля (ромбы с точками внутри и двойные перекрещивающиеся полосы). Боковые части наличника называли «полотенцами».
Солнышко садится и снова восходит.
Наличник как оберег.
Все части наличника соотносятся со сторонами света и с временами года, а при нанесении на них определённых символов важную роль отыгрывает местоположение самих символов.
Современный стиль.
Так, самым. Пожалуй, частым, является размещение на всех частях наличника солярных символов. Как правило, для изображения солнца использовали ромб. Он мог помещаться в любой части наличника, а иногда и сразу и сверху, и справа, и слева, и даже внизу. В такой комбинации символ обозначал смену времён года и дня и ночи. В нижней же части наличника ромб (вытянутый) обозначал поле.
Почти Гжель.
Солнце изображалось на наличниках и как равносторонний крест, так называемый «глаз с неба» (как правило, в верхней части наличника), и как небольшой полудиск с лучами. Для древних славят Солнце ассоциировалось с энергией, мощью, силой, было оберегом против всякой нечисти. Такие изображения отражают и представления славян о мироустройстве – в центре солнце, олицетворяющее высшую силу и дарующее жизнь. Правда, в наличниках советского времени солнце заменил «цветочек» или пятиконечная звезда.
. и птицы внизу.
Не менее важны в украшении наличников и громовые знаки, традиционно сопровождающие Солнце. Выглядит громовой знак как 6-угольная или 8-угольная звезда, вписанная в круг. Славяне называли этот символ громовым или Перуновым знаком, громовым колесом или коловратом. Этот знак – символ мужества, доблести и магический знак русского воинства. Иногда этот знак обозначал смену дня и ночи.
Современные мотивы.
Встречаются на наличниках и реалистичные изображения птиц (утки и лебеди) и лошадей. В славянской мифологии конь был «носителем» солнечного диска. Поэтому его изображали в верхней части наличника, а птиц, уносивших солнце на закате – в нижней части.
Почти сказочное окошко.
Рассматривая наличники, можно увидеть много интересного, но при этом стоит всегда помнить, что трактовки изображений в разных регионах России могут быть совершенно разными, что связано с историей, последующим перениманием и адаптацией к собственной культуре разными народами.
Последняя картинка уже была на Пикабу.
Томский областной Российско-немецкий Дом 🙂
не хохлома а Гжель наверно . где белое на синем.
Раньше и двери не запирали, по детству помню. Всё меняется.
Я как-то тупая, похоже. Смотрю на текст, ищу на фотографии то, что в тексте описано. В упор не вижу. Вообще. Просто узоры, не более.
Не покидает ощущение легкого налета рентвшности.
Ельцин и Путин
Уxoдящий пpeзидент Pocсии Бopиc Eльцин пожимает руку исполняющему обязанности президeнтa Bлaдимиpy Пyтинy, пoкидaя Кремль, 1999 гoд.
О Рахманинове…
Имя Сергея Рахманинова для русского человека стоит в одном ряду с П.Чайковским и Ф. Шаляпиным, А. Рублевым и М. Нестеровым, С. Есениным и А. Чеховым, … Его музыка до боли родная, живая, настоящая, о русской природе, душе, о ее величии и сомнениях, о терзаниях и любви. Глубина и таинственное притяжение ее кроется в душе самого композитора.
(Е. Ю. Крейцер и С. В. Рахманинов у разлива реки близ имения Красненькое)
«Музыка прежде всего должна быть любима; должна идти от сердца и быть обращена к сердцу. Иначе музыку надо лишить надежды быть вечным и нетленным искусством». Эта мысль С.В. Рахманинова пронизывает все его творчество как композитора, пианиста, дирижера. Через всю жизнь пронес он твердое убеждение в том, что искренность самое важное в искусстве, без него оно теряет всякий смысл! Его искренность — это мужество, сталь, внешняя непоколебимость, смешанная с бурей страсти огненного темперамента, так характерного для художественного подчерка Рахманинова!
« … Он не делает никаких лишних движений, не поднимает глаз кверху, ища «где-то» вдохновения. Нет… оно в нем самом, в его необычайной собранности, в чувстве меры, в строжайшем ритме, в послушных ему красивых мужественных руках. Все благородно, просто, внешне спокойно. Невольно приходят на ум пушкинские строки:
Служенье муз не терпит суеты,
Прекрасное должно быть величаво…
И льются чарующие звуки, то бурные и страстные, то нежные и грустные, и живешь одним чувством с великим художником до момента, пока не кончится это волшебство и зрительный зал не разразится громом рукоплесканий, а он все еще сидит, уронив руки, потом встает и так скромно, просто благодарит публику, застенчиво кланяясь» (из воспоминаний И.Ф. Шаляпиной).
Как пианист, Рахманинов выделяется своей исключительной исполнительской манерой. «Он не может быть назван иначе, как гениальным. …У него были изумительные руки — большие, сильные, с длинными пальцами и в то же время необыкновенно эластичные и мягкие. Руки его были так велики, что он довольно свободно мог играть двойные терции в двух октавах одной рукой. Его безграничная, несравненная виртуозность тем не менее не являлась главным в его исполнении. Его пианизм отличался необычно яркой, своеобразной индивидуальностью, которой чрезвычайно трудно подражать. Рахманинов не любил в своём исполнении полутонов. У него был здоровый и полный звук в piano, безграничная мощь в forte, никогда не переходившая в грубость. Рахманинова отличали необычайной яркости и силы темперамент и какая-то суровость исполнительского облика. Ритм его был совершенно исключительный; нарастания динамики и ритма ни у одного исполнителя не производили такого неотразимого впечатления, как у Рахманинова». (воспоминания А. Б. Гольденвейзера)
«Рахманинов был создан из стали и золота:
Сталь в его руках, золото — в сердце.
Не могу без слёз думать о нём.
Я не только преклонялся перед великим артистом,
(И. Гофман пианист, друг Рахманинова)
Сергей Рахманинов был человеком редких душевных качеств. Его друзья и современники вспоминают о нем как о высоко нравственном, необычайно скромном и исключительно впечатлительном человеке, имеющим прекрасное чувство юмора, открытым и искренним в общении с дорогими ему людьми. « И по истине, тот, кто имел счастье в своей жизни встретить и близко узнать Сергея Васильевича Рахманинова, — не мог не полюбить глубоко этого драгоценного и замечательного человека».
(С дочерьми Ириной, в замужестве Волконской (1903–1969) — стоит, и Татьяной, в замужестве Конюс (1907–1961) на даче в окрестностях Дрездена на Эмзер Аллее ,1924)
«Он был высокоморальным человеком, с настоящим понятием об этике и честности. Требовательность и строгость его к себе были абсолютны. Кривых путей он не прощал людям и беспощадно вычеркивал таких из круга своих привязанностей». (З.А. Прибыткова. « С.В. Рахманинов в Петербурге –Петрограде»)
«Совершенно напрасно многие из нас считают Сергея Васильевича суровым отшельником, каким-то анахоретом, замкнувшимся в свой талант. Замкнутость Сергея Васильевича – не что другое, как скромность, суровая требовательность к самому себе и тонко развитое чувство меры. Натура Сергея Васильевича наполнена до краев здоровой жизнерадостностью. В нем много внимания и ласки к людям. Его юмор искрится и пенится, как шампанское в только что щелкнувшей бутылке, заражая всех окружающих». ( И. И. Остромысленский «С. В. Рахманинов»)
Сергей Рахманинов был трудолюбив, считая, что невозможно достичь каких-либо успехов «без целенаправленной, сосредоточенно-систематической и напряженной работы», «конец работы для меня знаменует конец жизни».
(За работой, Сенар, 1930-е годы)
Судьба Сергея Рахманинова была крайне непростой, он являлся представителем старой России. Дворянского воспитания, он душой и сердцем не мог принять приход к власти большевиков и разразившейся Гражданской войны, охватившей в пылающем огне всю Россию. В конце 1917 года, воспользовавшись пришедшим к нему предложением из Швеции, с женой и дочерями он покидает Россию, вероятно тогда еще не подозревая, что видит родные и так горячо любимые края в последний раз…
Всю свою жизнь, до самой смерти он прожил за океаном. Вдалеке от Родины он невыносимо тосковал по ее безграничным просторам и красоте знаменного распева… Колокола и сирень явились незабвенным символом умершей с кровавым всадником революции, но жившей в глубине русского сердца, Голубой Руси!
Он пронес любовь и гордость, страдание и боль, разлуку и переживания за судьбы своей страны через свое творчество, композиторский гений которого увековечился в лучах бессмертной славы и спустя время стал олицетворением национальной культуры, поющей душой русской земли…
(Со своей собакой Левко на мостках у реки Хопёр близ имения Красненькое ,1899)
«Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка».
(В Ивановке за корректурой Третьего концерта ,1910)
Живя вдали от России, он сумел простить и сохранить преданную любовь к ней. В 1943 году, незадолго до смерти, он дал серию благотворительных концертов, средства от которых направил на медицинскую помощь Советской армии. Его тогда не поняли и даже осуждали, но он понимал, что родина – не политическая система, доминирующая в определенный исторический период. Это родные земли, народ и традиции. Передавая собранные средства генеральному консулу СССР в Нью-Йорке: «…Это единственный путь, — писал он, — каким я могу выразить мое сочувствие страданиям народа моей родной земли за последние несколько месяцев…». В марте при отсылке в Москву закупленного оборудования он написал в адрес ВОКСа: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в борьбе с врагом. Хочу верить, верю в конечную победу».
В апреле 1943 года на кладбище Кенсико появился каменный православный крест. В зеленом парке, в тени лавровых кустов навсегда упокоился великий гений, сердце которого не перестает биться в распевах, переливах и перезвонах Новгородских колоколов его бессмертной музыки!
Мы — Поколение русской весны. Присоединяйтесь к нам!
Памяти русского гения Н.А. Римского-Корсакова посвящается!
Творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова – уникальное явление в истории русской музыкальной культуры. В своих произведениях он объединил все виды музыкального жанра, смог создать образы сложнейшего для России исторического периода, предсказать грядущие перемены и сатирически вскрыть тяжелейшие язвы русского общества. «Это композитор, который осуществил связь времен в русской музыке. Его творческий стиль перекинул мост от заветного глинкинского периода к Русскому Двадцатому веку, к поколению Стравинского, Прокофьева» (авт. С. М. Слонимский).
Музыкальное наследие Римского-Корсакова многогранно и колоссально: 15 опер; 3 кантаты: («Свитезянка», «Песнь о вещем Олеге», «Из Гомера»); программная симфоническая музыка: («Антар» — в др. редакции вторая симфония, «Испанское каприччио» , «Шехеразада» , «Светлый праздник»); 3 симфонии, симфониетта, концерт для ф-но с оркестром, Фантазия для скрипки с оркестром, Увертюра на темы трех русских песен, Сербская фантазия, 79 романсов, вокальные ансамбли, хоры, духовная музыка; камерно-инструментальные сочинения; два сборника обработок русских народных песен а также литературные и научные труды.
Во всем этом музыкальном многообразии его главным жанром стала опера. Именно в опере раскрылась оригинальность его языка – настоящий кладезь интонационных, гармонических, ладовых находок. Ему хотелось уйти от рамок, хотелось вместить все богатство в одно творение.
«В каждой новой вещи я ищу сделать что-нибудь новое для меня», – читаем в одном из его писем к С.Н. Кругликову: «С одной стороны меня толкает на это мысль, что таким образом дольше сохранится свежесть и интерес, с другой — побуждает к этому самолюбие, которому хочется, чтобы если не все, то многие стороны, приемы, настроения, стили и т.д. были доступны. Не хочется заключать себя в пределы, предначертанные Стасовым, Цезарем, Балакиревым и другими. Даргомыжский – речитатив, Мусоргский – народ, Корсаков – фантастика, Кюи – за сердце хватающая драма, Бородин – богатырская сила и т.д. Неужели так уж этому и покориться, так уж этому и следовать? Да ведь это наскучит! В душе я большой эклектик. Ищешь разнообразия, а тем не менее замечаешь, что не избежишь каких-то замкнутых кругов; но эти круги не те, которые чертятся Стасовым, Цезарем, Балакиревым».
И действительно, каждая опера, словно драгоценная шкатулка с самоцветами внутри, имеет свой оригинальный оперный сюжет и жанровую разновидность, в зависимости от которых возникают новые музыкальные выразительные средства. Так, например, композитором был найден уменьшенный лад, состоящий из чередования тонов и полутонов, так называемая «гамма Римского-Корсакова», которую он часто использовался в фантастических сценах, помимо исконных восточных гармоний, или же гармония из осенней сказочки «Кащей Бессмертный».
К.А. Коровин эскиз к опере «Кащей Бессмертный»
Римского-Корсакова всегда интересовала тема природы, поэтому его оперное творчество пропитано пантеистическим мировосприятием, почерпнутым из глубин народного творчества. Воспроизведение образов природы, русского народного быта, проникнутого «мифологической образностью», он считал одной из своих важнейших творческих задач. «Мои религиозные убеждения довольно условны, тем не менее, как художник я искренне восхищаюсь своей обрядовой, так сказать «языческой» стороной религии…»
Н.Рерих. Дед Мороз и Снегурочка. Эскиз декораций к опере «Снегурочка»
Необыкновенно разнообразны и интересны женские образы в его операх: страстные, нежные, необузданные и мечтательные, сказочные. В их основе лежит противопоставление двух миров: уродливого (земного) и прекрасного (идеального). Вокальные партии опер столь изысканны и виртуозны, что далеко не каждой оперной певице под силу раскрыть всю глубину и психологический мир его сказочных героинь.
Мария Славина. Отрывок хора из оперы «Садко»
М.Врубель «Царевна-Лебедь» из оперы «Сказка о царе Салтане. В роли царевны — Н.И.Забела-Врубель
Уже находясь в балакиревском кружке у Н.А. Римского-Корсакова созревает убеждение в том, что художественное творчество должно быть неразрывно связано с народным искусством. «Вот великий музыкант, чья музыка неотрывна от породившей его почвы. У Римского-Корсакова каждая нотка – русская…» С.В. Рахманинов. Увлечение фольклором проявилось во многих его операх красочностью и поэтичностью народной, обрядовой и бытовой жизни русского народа, раскрывающие его стремление к красоте и свободе. Многие народные герои Древней Руси, события нашли свое воплощение в творчестве этого музыкального летописца. «В сущности, мой род — это сказка, былина и непременно русские», — говорил композитор. И тут уместно вспомнить высказывание великого М.И. Глинки: «Создает музыку народ, а мы, художники, её только аранжируем». В действительности так и случилось в творчестве Корсакова.
М.Врубель. Эскиз декорации к опере «Царская невеста»
Во второй половине 19 столетия возрастает интерес к старинным русским инструментам и внимание ряда крупных музыкантов к старинной русской песенности. Стоит вспомнить деятельность великого В. В. Андреева, который являлся создателем и руководителем первого в истории России оркестра народных инструментов, который в свою очередь в своем репертуаре использовал сочинения великих русских классиков: М. И. Глинки, П. И. Чайковского, М. А. Балакирева, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова и др. Последний весьма благожелательно упоминал о посещении в 1901 году одной из репетиций с исполнением Фантазии на темы оперы «Садко». Выдающийся русский композитор, по его собственным словам, «далеко не без удовольствия, прослушал свою музыку в новом для нее «тембровом наряде».
К.А.Коровин эскиз к опере «Садко»
В этот период Е. Э. Линев, А. М. Листопадов, М. Е. Пятницкий и другие организовывают Музыкально-этнографическую комиссию, занимавшуюся собиранием, изучением и изданием русских народных песен, в которую входили С. И. Танеев, Ф. И. Шаляпин, А. Т. Гречанинов и, конечно же, Н. А. Римский-Корсаков. Результатом этого творческого направления явилось создание композитором двух сборников с обработками русских народных песен, многочисленных хоров и духовной музыки.
В своем творчестве Римский-Корсаков предстает перед нами художником свободным и прямолинейным, имеющим свои политические убеждения и гражданскую позицию:
«Верные твои холопы, лобызая царски стопы,
Рады мы тебе служить, нашей дуростью смешить.
Биться в праздник на кулачках, лаять, ползать на карачках,
Чтоб часы твои текли, сон приятный навели.
Без тебя бы мы не знали, для чего б существовали;
Для тебя мы родились и семьей обзавелись».
Пляска скоморохов из оперы «Снегурочка»
Последнюю оперу «Золотой Петушок» так называемую «небылицу в лицах», главным героем которой является царь-идиот, композитор писал с особенным удовольствием, несмотря на ухудшающееся с каждым днем состояние здоровья. Из под шутливого сюжета, заимствованного из одноименной поэмы А. С. Пушкина, проступает явный политический подтекст с колким сатирическим и пародийным окрасом. Из-за чего, собственно, не прошедшая цензуру, опера становится запрещенной для постановки на сцене Императорских театров, вплоть до…. Как упоминают об этом событии тогдашние печатные «СМИ»: «Последняя опера Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», непринятая к постановке на Императорских сценах, пойдет в наступающем сезоне в оперном театре г. Зимина». — «Русские ведомости» за 16 (03) июля 1908 года.
Несмотря на ее запрет и неприятие «элитой», в музыкальных кругах эта опера получила яркие отклики и по воспоминаниям современников является одним из сильнейших оперных сочинений Корсакова: «Если все партитуры Римского-Корсакова красивы даже своей фактурой, своим обликом, то партитура «Сказки о золотом петушке» — красивейшая из красивых. Она прекрасна» (Б.В. Асафьев).
Н.С.Гончарова эскиз к опере «Золотой петушок» 1914 год
«Как художник, Римский-Корсаков – Протей, принимающий тысячу обличий. Как некий чародей Звездочет, он вызывает перед нами по своей прихоти яркие лики реальных или сказочных людей, образы фантастических существ, рисует до осязательности конкретные картины природы, изображает неистовство бушующих стихий, но сам остается в стороне, над жизнью вызванного мира, и, как маг, повелевает им». А. В. Оссовский
Н. А. Римский-Корсаков величайший русский композитор, являющийся олицетворением русского фольклора и народной традиции. Его творческие замыслы нашли свою реализацию во многих произведениях, поистине являющихся ярчайшими шедеврами мирового уровня. Его имя, спустя 110 лет со дня кончины — творческий маяк и пример самозабвенного служения искусству, каждодневного труда и преданной любви к своему народу!
Мы — Поколение русской весны. Присоединяйтесь к нам!
Куда сходить на выходных? Фестиваль уличных театров «Елагин парк» пройдет в Петербурге 28 – 30 июля 2023
Санкт-Петербург продолжает радовать своих жителей и туристов интересными мероприятиями, которые доказывают статус Петербурга как культурной столицы России.
С 28 по 30 июля 2023 года в Центральном парке культуры и отдыха им. С.М. Кирова пройдет уже десятый Фестиваль уличных театров «Елагин парк».
XI Фестиваль уличных театров «Елагин парк» – это яркое мероприятие из списка ТОП-25 Единого календаря событий Санкт-Петербурга, знаменитое премьерными показами и многообразием жанров.
Объемная программа XI Фестиваля уличных театров «Елагин парк» включает премьерные показы и эксперименты от 27 участников из 9 городов России и ближнего зарубежья.
Все три дня гостей Фестиваля уличных театров «Елагин парк» ждет объемное полифоническое действие, многообразие образов и невероятная энергетика, показы нон-стоп!
Даты проведения Фестиваля уличных театров «Елагин парк»:
28 — 30 июля 2023 г.
Где пройдет Фестиваль уличных театров «Елагин парк»?
Фестиваль уличных театров «Елагин парк» пройдет в Центральном парке культуры и отдыха им. С.М. Кирова пройдет уже десятый раз.
Источник текста – официальный сайт парка «Елагин остров».
Источник фото – официальная страница фестиваля уличных театров «Елагин парк» в контакте.
Буряты ломают кость
«hээр шаалга» (разбивание хребтовой кости) – древний бурят-монгольский вид традиционных состязаний, где участники соревнуются в умении разбивать хребтовую кость крупного рогатого скота, лошадей и верблюдов — «hээр».
О ПРОБЛЕМАТИКЕ
Любая фантазия меркнет перед реальностью.
«Сборник кличек крупного рогатого скота», сост. З.Г.Гусева, Е.А.Должикова, Т.С.Евстигнеева и З.А.Нефедова. Ред. и вступ. статья — Н.П.Смирнов. М., «Россельхозиздат», 1970.
<. > К сожалению, не так уж редки случаи, когда клички даются без всякой системы и часто даже не зоотехниками, а телятницами, доярками, скотницами.
Так появляются в стадах по 3–4, а иногда и больше, Ночек, Цыганок, Рыжух и Пеструх. Появляются и всякие неблагозвучные клички, как Спекулянтка, Дуреха, Грязнуля или бык Бандит, и просто недопустимые, как Пионер и Пионерка, Делегат и Делегатка.
Каковы же требования к кличкам животных?
1. Клички должны быть краткими и четкими. Рекомендуется каждую даваемую кличку проверить «на голос», насколько хорошо она слышится, насколько звучна. Кличкой ведь кличут, окликают, зовут корову на пастбище и в коровнике, и, произнося кличку, доярка ведет с коровой разговор «по душам».
2. Кличка должна иметь смысловое значение, увязываться с каким–то образом, понятием и по возможности простым. Часто зоотехники, особенно молодые, придумывают чересчур сложные клички, которые, как правило, не прививаются. Одну корову, названную зоотехником Стилистика, животноводы звали просто Стелька.
3. Кличка должна быть культурной, не позорящей животных (как и животноводов – их крестных отцов). Недопустимо поэтому называть корову Бацилла или Бактерия, Психопатка, Белиберда или Нахалка. Нехорошо звучат, казалось бы, простые клички, как Бадья или бык Чердак. А ведь бывают еще и худшие.
4. Непозволительны клички, образованные от человеческих имен, как например Машка, Сашка, Борька.
5. Запрещено давать клички с политическим оттенком (например, Комсомолка) и связывать с названием народности. Нельзя, например, назвать корову Монголка, Англичанка, Американка или быка Испанец, Француз.
6. Не следует давать клички животным на местном диалекте, хотя бы они были и звучными. Например, на севере есть слово Няша, короткое, ясное и, казалось бы, подходящее для клички. Но это слово обозначает «болото».
Нет нужды придумывать и новые слова, или пользоваться детским лексиконом, или, что совсем плохо, жаргоном. Язык кличек должен быть обязательно литературным.
Допустимы и двойные клички, если они достаточно красивы и звучны. Так, в истории стада племзавода «Никоновское» была корова с кличкой Зой–Заря (удой около 7 тыс. кг); и понятно, что не любить корову с такой поэтической кличкой нельзя. <. >
Снимаю шляпу перед авторКами грандиозного труда — Гусевой, Должиковой, Евстигнеевой, Нефёдовой и примкнувшим автором вступительной статьи Смирновым. Если о его профессии редактора можно догадаться, то род занятий четырёх дам остаётся под вопросом.
Надо бы, конечно, для истории восстановить их собственные имена и найти фотографии, чтобы вглядеться в одухотворённые лица. Может, и займусь, когда перестану рыдать.
Для чего ставят наличники на окна?
Обрамление окон нужно только для красоты? Из чего делают наличники? Какие из них лучше выбрать? Отвечаем на эти вопросы в новой статье.
Содержание
Красиво оформленное окно придает эстетичный и завершенный вид фасаду здания. Вы наверняка помните резные наличники на старинных деревенских и не только домах! Сколько труда было вложено в них. Современные окна тоже оформляют наличниками, правда, чаще в более строгом классическом стиле.
Функции наличников
Только ли декоративную функцию носят наружные наличники на окнах? Нет. Они имеют обширный функционал:
- закрывают щели между окном и стеной;
- предотвращают проникновение влаги с улицы;
- защищают от сквозняков;
- сохраняют пенополиуретановую пену от ультрафиолетовых лучей;
- откос на окнах отводит дождевую воду от окна и фундамента всего здания.
Такой, на первый взгляд, декоративный элемент отделки имеет много важных функций.
Виды наличников
Производители выпускают обрамление для окон из дерева, металла, пластика и полиуретана. Рассмотрим каждый вид отдельно:
Деревянные
Красивые и натуральные они уступают элементам из других материалов своими эксплуатационными свойствами. Им требуется больший уход для сохранения эстетичного внешнего вида и функциональности.
По способу крепления деревянные наличники делят на:
- Телескопические. Благодаря Г-образным выступам и системе пазов такие элементы просто крепятся и фиксируются, при этом выглядят очень эстетично;
- Накладные — крепятся при помощи гвоздей или клея.
При выборе деревянного варианта отделки окон обратите внимание из какого дерева они выполнены. Древесина разных пород деревьев имеет разную устойчивость к внешним воздействиям и продолжительность службы.
Металлические
Чаще всего такой вид обналички используется для нежилых производственных зданий с пластиковыми и металло-пластиковыми окнами. Также их используют владельцы домов, отделанных металлическим сайдингом.
Для красоты и устойчивости к воздействию окружающей среды они окрашиваются специальной краской, чаще всего порошковой.
Как и вся отделка из металла наличники в процессе эксплуатации могут получить повреждения и начать ржаветь, периодически просматривайте их на сколы.
Пластиковые
Недорогие, долговечные, устойчивые к атмосферным воздействиям, легкие пластиковые наличники востребованы у домовладельцев.
Технология производства предполагает изготовление оконного обрамления из листового пластика, методом литья или экструзии.
Этот вид обналички может быть окрашен в любой цвет или обтянут специальной пленкой.
Компания «Альта-Профиль» производит литые наличники. Они представлены в двух дизайнах – модерн и классик – в пяти оттенках. Помимо оконных проемов наличниками можно отделать дверные, либо использовать их для декорирования фасада здания. Как, например, на фото ниже.
Благодаря тому, что элементы производятся методом литья в них при монтаже, если есть необходимость, можно спрятать проводку, они подходят для любого вентилируемого фасада, имеют простую систему крепления и комплектующие элементы для аккуратного оформления любого проема.
Установка наличников важна не только для красоты, но и для защиты оконных и других проемов. При выборе обрамления важно учитывать материал и способ монтажа облицовки фасада.
У каждого вида наличников есть свои плюсы и минусы, внимательно отнеситесь к их подбору.
Менеджеры компании всегда готовы ответить на вопросы по нашей продукции. Звоните 8-(499)-350-13-00.